ECUADORIAN ART - Arte ecuatoriano

At Luna Runtun you can find the original work of Ecuadorian and foreign artists such as Whitman Gualsaqui, Catasse, Gustavo Velasco, Gustavo Mosquera and Paula Ordoñez.

GUSTAVO VELASCO

Ecuadorian painter. He has worked during several years with Gonzalo Endara Crow in the early nineties.

Today, Velasco is one of the proponent of the naïve style of fantastic realism, which corresponds in Latin American visual art realism in literature and constitutes a typically Latin American expression of the paradoxes of everyday reality.

In his studies of the life of the mestizo population of the Andean World, Gustavo Velasco chooses themes based on people’s daily lifes, depicting, for example, horses pulling bells up the sides of mountains and animals and birds peering out from the upper floors of picturesque provincial houses, in images bordering on magic and the bizarre.

In his painting, Velasco is working with the technique of acrylic.

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GUSTAVO MOSQUERA

Ecuadorian painter and sculptor born in 1962. Mosquera is the only Ecuadorian painter who is a specialist in pointillism, a technique of impressionist painting, developed by Seurat to give painting greater luminosity, in which pigment is applied in small spots of various pure colours which are blended by the spectator´s eye.

For Mosquera, the colourful spots are the symbolof the fruits and grapes that can be found in abundance in his homeland. In his painting Mosquera is working in acrylic.
Mosquera has been invited by several art galleries around the world (Switzerland, USA, Japan for example)

(The only Ecuadorian painter who handles pointillism, in his paintings one can find grapes, Tungurahua volcano, the Amazon and women sensuality)

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CATASSE

Carlos Tapia Sepúlveda, paintor under the pseudonym of Catasse. Born in Santiago on October 25, 1944.

As a child he was interested in painting, which is why he is considered a self-didactic artist. He attended the School of Applied Arts in Santiago.

In 1969 he came to Ecuador where he discovered the work of Osvaldo Guayasamín and Enrique Tabará, who had worked with Tapies in Spain.

VISUAL STRATEGY

His oil paints move from neofiguration to abstract. He explores themes of human figures, portraits and landscapes in works characterized by a variety of colors associated with the South American continent. He is interested in creating an environment within the painting that helps further detail the figures, identifying in this way the work of art with color. Many of his images and characters have come from his travel experiences in Latin America, reading authors like Borges, García Márquez, Cortázar and specially Juan Rulfo, his sources of inspiration.

AWARDS AND EXHIBITIONS

AWARDS

1967 First Place, Grupo Asociación Nacional de Artistas Independientes, Santiago, Chile.

1977 Award from the province of Guayas, XXI Salón de Octubre 1977, Guayaquil, Ecuador.

1978 First Place for the Camilo Egas Award, Nacional Drawing Contest, watercolor, tempera, Ecuador.

1979 First Place VIII Salón de Pintura de la Cámara de Comercio de La Guaira, Salón Nacional de Pintura, Ecuador.

1980 First Mention, XI Salón Nacional de Pintura Luis A Martínez, Ambato, Ecuador.

1981 Third Place Camilo Egas in Tempera, VIII National Drawing Contest, watercolor. Tempera y Grabado. Quito, Ecuador.

1985 First Mention of Honor, XXIX Salón Nacional de Pintura Fundación de Guayaquil, Ecuador.

1985 Sculpting and Painting Contest Mariano Aguilera, Ecuador

1985 First Mention of Honor Homenaje a Chagall, Quito, Ecuador

1985 First Diptic Place, XI Tempera and Painting Contest, Quito, Ecuador.

1986 Mention of Honer El Quijote, Annual Painting and Sculpting Contest Mariano Aguilera. Quito,Ecuador

1987 National Painting Award, Ecuador.

1987 First Place, Annual Painting and Sculpting Contest Mariano Aguilera, Los Travestís, Quito, Ecuador

1987 Nacional Painting Award, Ecuador.

1994 First Place, Gold Medal Ricardo Anwandter, Valdivia, Chile.

COLLECTIVE EXHIBITIONS

1966 Museo Juan Francisco González, La Serena, Chile.

1967 Grupo Asociación Nacional de Artistas Independientes, Santiago, Chile.

1970 Cuarto Salón Nacional de Ambato, Ecuador.

1970 Salón Pachamama, Guayaquil, Ecuador.

1975 Galería Quito, Quito, Ecuador.

1974 Galería Gaud, Maracaibo, Venezuela.

1974 Galería Chanpentier, Quito, Ecuador.

1977 XXI Salón de Octubre 1977, Guayaquil, Ecuador.

1979 Salón Nacional de Pintura.

1979 XI Salón Nacional de Pintura Luis A Martínez, Ambato, Ecuador.

1980 XI Salón Nacional de Pintura Luis A Martínez, Ambato, Ecuador.

WORKS

WORKS IN PUBLIC COLLECTIONS

MUSEO DE ARTE LATINOAMERICANO, HABANA, CUBA.

MUSEO DE DIBUJO LARRES, ARAGÓN, ESPAÑA.

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CUENCA, CUENCA, ECUADOR.

WORKS IN PARTICULAR COLLECTIONS

Marina, 1992

Serie del Quijote, óleo, 90 x 90 cm.

Serie del Quijote, óleo, 120 x 140 cm.

Serie del Quijote, óleo, 100 x 120 cm.

Serie del Quijote, óleo, 90 x 90 cm.

Marina

Serie Símbolos del Hombre, 120 x 140 cm.

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PAULA ORDOÑEZ

WORKS IN PARTICULAR COLLECTIONS

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WHITMAN GUALSAQUI

INTRODUCCION

Gualsaquí es el pintor otavaleño con virtuosidad pictórica que nace desde la conexión misma con su vida apegado profundamente a la identidad de su gente a través de sus costumbres, sus tradiciones y la riquísima fusión de sus culturas que lo transforma en un entorno mágico de sincretismo.

Gualsaquí  es de aquellos pintores que son el resultado de un proceso formativo comprometido, un buscador inclaudicable de la armonía perfecta entre sus pinceles y paletas con su yo interior y su yo colectivo, trabajo demostrado con disciplina, con un método reflexivo y con paciencia jacobina para demostrar en la actualidad un exquisito manejo de la forma.

GUALSAQUI

O EL SINCRETISMO DE LA VIDA

Esto no es un análisis de la obra de Whitman Gualsaquí, porque sus cuadros, sus colores y sus formas hablan por sí solos.  Quien mira la obra de Gualsaquí puede corroborar este concepto.

Gualsaquí es el pintor de la esencia terrígena, es la consecuencia de la vida consecuente, es víctima orgullosa del genetismo familiar e artesanos, constructores y pintores.  En él, las virtuosidades ancestrales se pulieron con exageración ayudados por su paciencia y disciplina.

Gualsaquí es de aquellos pintores silenciosos, comprometidos con su vida, con sus principios universitarios y con sus valores interiores.  Es de aquellos especimenes raros entre los pintores, porque no busca reconocimientos, no ansía artificialmente insertarse en las élites plásticas que a la final se han vuelto excluyentes. Whitman Gualsaquí es el artista asequible para su gente, aquel que siempre vuelve a su pueblo mágico y a su barrio con tintes de marginalidad, a compartir con los suyos la recompensa e la vida.

Quien diría al verlo, que es el pintor que ha recorrido medio mundo con su obra, porque su sencillez no es postiza. Gualsaquí es el hombre de la mano amiga, de sensibilidad infinita, de capacidad inmensa de reconocerse como parte misma de su pueblo que en él se reconoce.

Ahí esta la grandeza de este pintor del pueblo que vuela alto en su humildad permanente, en su solidaridad innata, por el resultado de sus obras ahora cotizadas en su país y fuera de el.

Su periplo artístico habla por si solo de la importancia de este hombre aún joven, de la majestuosidad de sus trazos, de sus formas y colores, de sus rostros que llevan impresas las facciones e su hija y en ellas las de todas las niñas de su raza y de su orgullosa identidad.

Gualsaquí es la costumbre del hombre andino, que transmuta por las galaxias de sus sueños bautizados con la cromática de su entorno nativo, el mismo que le aferra con fidelidad canina a su monte adusto y vigilante; a sus flores de todos los aromas y colores, a sus templos con las procesiones de su gente y de los cirios mortecinos, de sus niñas inocentes cargando las culpas y las esperanzas.

Quien conoce a  Gualsaquí, conoce el lado azul del ser humano, y quine mira su obra, conoce al hombre sin necesidad de tratarlo o tenerlo al frente, porque los lienzos del artista han dejado de ser suyos, en ellos está su esencia y han partido lejos de sus manos, por eso el que mira su obra, disfruta y comprende lo que he escrito.

Whitman Raúl Gualsaquí Sasi

Estudios realizados

• Colegio de Artes Plásticas, “Daniel Reyes” (Ibarra)
• Colegio de Artes Plásticas, Universidad Central del Ecuador (Quito)
• Facultad de Artes Plásticas, Universidad Central del Ecuador (Quito)
• Profesor de dibujo natural y diseño teatral Facultad Artes Plásticas U.C.E

Distinciones:

• 1986 Medalla Ciudad de Quito al mejor egresado del colegio de Artes Plásticas U:C:E (Quito)
• 1987 Primer Premio Nacional de Pintura, Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo de Chimborazo.
• 1989 Seleccionado a la Segunda Bienal de Pintura Internacional de Cuenca.

Exposiciones:

• Septiembre 2005   Centro Cultural Ibarra, Banco Central del Ecuador
• Junio 2005             Rostros, sueños y fantasía, Alianza Francesa (Quito)
• Septiembre 2004   Del color y la ternura (Otavalo)
• Junio 2004   Del color y la ternura, Ayuntamiento “Villa de Mazo” La Palma Santa Cruz de Tenerife (España)
• Noviembre 2003     Del color y la ternura, Colegio de arquitectos (Quito)
• Octubre 2003         Sala de Imagen, sonido y arte (Otavalo)
• Septiembre 2002 El Color de la Luna, Museo Municipal de Arte Moderno     (Cuenca)
• Mayo 2002                 Magia y color, Corporación Atheneum W:T:C: (Santafé de Bogotá Colombia)
• Noviembre 2001         Armonía de Colores, Club Atheneum W:T:C (Quito)
• Noviembre 2001         Arte Vial Murales (Guayaquil)
• Octubre 2001              Rostros de ternura, Sala de imagen, sonido y arte. Sisa                                               (Otavalo)
• Septiembre 2001         Salón Cultural del Hotel Oro Verde (Manta)
• Agosto 2001               Exposición Binacional Ecuador-Perú
• Mayo 2001                 Línea de la Ternura, Instituto de Cultura Hispánica (Quito)
• Noviembre 2000         Embajada del Ecuador en Washington U:S:A
• Octubre 2000              Pinceles Otavaleños, Homenaje al Maestro Germán Pavón
• Agosto 2000               Un Siglo de Pintura Imbabureña.
• Marzo 2000                Ángeles Contemporáneos, Museo de la Ciudad (Quito)





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